音画关系-疏离感-不录同期音？；性爱蒙太奇（在两个场景的交叉中，某一场景的声音总是贯穿画面，以增进更紧密的关联）为什么导演的推镜头也独具疏离感呢，因为太硬？碎片化的剪辑还是很先锋的，我觉得罗伊格用剪辑来决定主角怎么看、如何去看.
比如说鲍爷在车上看窗外的风景，在风景中他看见了过去（为了表现风景只能被鲍爷看见，加入了类似眼睛的画框来作以区别，顺便分开古今），在剪辑中时空的跨越完成了，当鲍爷看见古人的时候，古人（通过“视线”的追随）也看见了鲍爷坐的那辆车子在他们对面驶过（所以说，尽管在空间上是对面、对立的关系，剪辑不就是将两个对立面安排在同一个屏幕-银幕中的魔法吗？），于此，好像是鲍爷之眼所带来的驱动力（实则是剪辑与视线的驱动力），车子从现代穿进了另一个时空带又回到现代，除了鲍爷，车内的人浑然不觉. 完全搞不清楚这部电影的优点在哪，除了几个血腥镜头可以给人生理上的厌恶以此提起精神之外，完全没有闪光点啊，不能因为涉及到一点朋友之间背叛，展露所谓人性的东西就硬吹啊. 沿袭《午夜》的剧情构架，增添朋友反目元素，虽然丰富了内容，但多线行动消减了在事件面前的集体对抗性，反倒增加了无谓的冲突，关键本部电影中的朋友翻脸完全没有拍好啊，电影的逻辑问题也完全崩塌，根本搞不清楚人物在做什么，前一秒还在帮助别人，后面就直接用铲子把人打死了，这是什么鬼啊，还有莫名其妙的人物，警察的形象是喝醉了写的吗，商店主儿子的形象是干什么啊，只为了一个笑话和死法吗，还有完全崩塌的表演，总感觉是在看托米·韦素《午夜》，技法方面完全是没法看啊，一个转身进门的镜头接开车持枪的镜头你敢信，就是戈达尔也不敢这么玩啊，动作逻辑在哪里啊. 《玉篇·午部》：“午，交也. ”十二时辰中的午时是上午和下午相交的时段，12点便称为正午、中午，“中”、“正”的意思即表明此时是一个中点. 同样半夜也是一个中点——上半夜和下半夜的中点，因此半夜也称午夜. 宋高似孙《纬略·五夜》另持一说：“所谓午夜者，为半夜时如日之午也. ”零点开始之后，称为午夜. 唐戴叔伦《重游长真寺》诗：“蒲间千年雨，松门午夜风. ”陈毅《广州花市》诗：“花市过午夜，春浓风更吹. ”魏巍《东方》第一部第三章：“那辆花轱辘马车赶到 凤凰堡 村南，已是午夜时分. ”.
