我们在与婚姻形式相悖的《晒后假日》里并没发现所谓的自由意志，而是看到了一种存在于想象世界里的柏拉图式恋爱.
侯麦的道德故事表面上都是关于选择的冲突：选择道德不快乐，选择快乐不道德.
道德与幸福之间的矛盾不仅困扰着爱情当中的男男女女，同样也让资产阶级焦虑得不知所措.
然而作为一个极富审慎魅力的资产阶级代表，男主角的“选择”却具有强烈的宿命论调. 因为在他看来，消除危机获取安全感的前提只有一个：将具体的人抽象化或把欲望概念化. 于是他在序言里那些自欺欺人的白日梦便赤裸裸地揭示了自身与无产阶级的关系：可以心甘情愿陪你逛街吃饭买买买，就是不能跟你上床睡觉嘿嘿嘿. 究其原因在于男主只想巩固自己作为主人的道德，根本不想因改变而成为奴隶. 形而上（资产阶级）的爱情与下半身无缘，这才能保证婚姻秩序（自身地位）的稳定性. 6/10. 奥斯汀生活的时代，玛丽亚为利益驱使的无爱婚姻被道德标准否定，女性的幸福是建立好的婚姻，淑女不能发表政治观点，电影版将现代观念移植到改变原著贞淑形象的范妮身上，范尼像奥斯汀一遍遍读写来重新认识自我，范尼两次经过海岸看见黑奴船、汤姆病榻旁揭示罪恶黑奴贸易的素描，都是原著中没有的场面，范尼为此震惊主动在饭桌谴责伯爵的种植园贩卖黑奴，结尾旁白说明伯爵的种植园改烟草生意表现了女性推动政治上的进步，既给玛丽亚和亨利被现实逼迫的爱情命运辩护，也在意识到烟火、鸽子的求婚表演是一时冲动后向亨利悔婚；黑夜象征罪恶、矛盾的爆发和内心的平静，范尼难以接受自己在姨夫心中花瓶形象在夜色策马狂奔，病榻的汤姆要求拉上窗帘见证黑暗(的黑奴贸易)，捉奸也发生在黑夜，直到黎明破晓时爱蒙靠着范尼的肩膀睡去，才不再为真心而犹豫. 影片是苏格兰出生的纽约作家兼导演夏洛特·威尔斯的电影处女作. 背景设定在1990年代尾声，故事随着一个充满好奇的11岁女孩苏菲（弗兰基·科里奥 饰）和她年轻的单身父亲（保罗·麦斯卡 饰）出发. 两人一起前往土耳其度假，在那里发生的琐事看似平淡无奇，但那些一闪而过的对话，被说出口的和没有说出口的，却刻划出为人父母与子女的感情，更透露双方如何在不知不觉中成为彼此的磐石. 二十年后，当苏菲成长到当年出游时父亲的年纪，她回忆起十一岁的那年夏天的记忆碎片，在真实的影像和想象的回忆空间里，那个熟悉的贴心父亲逐渐显露出那年他不曾向女儿表露过的悲伤.
