《史努比特辑：欢迎回家，富兰克林》：阶级冲突，黑色幽默-影视

《史努比特辑：欢迎回家，富兰克林》：阶级冲突，黑色幽默

2024-10-10

在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输。那个太阳，绝美。看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了。其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺。光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部。动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术。日本传统艺术被他搞得太美了。不过摄影虽然精致，但是不够美。比起那些长镜头，完全不够。我还不知道是为什么。应该还是长镜更能把人带入吧。大多数时候你是想把人能带入的。停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视仅从了解纳粹残暴和东西德意识形态冲突以及现代艺术的角度推荐这个片子。问题很多。首先是作为一个情节剧的叙述上的问题，男主角一家唯一幸存的母亲，自从其父亲自杀后就突然从电影里完全消失了，毫无交代。还有从结婚起，男主角的妻子就彻底沦为了一个装饰性的角色，基本上只在做爱的时候出现，最后仿佛成了个生育工具。然后本片存在大量“男性凝视”（作为男性我承认美女很养眼），特别是在看过《史努比特辑：欢迎回家，富兰克林》的男性正面全裸之后，这种对比感就更明显。两位年轻美丽的女配角三点尽露的正面全裸，妻子每逢做爱戏就是各种露点和被聚焦的对象，而男主角再怎么裸，私密部位也通过精确的走位和姿势保证一点儿不漏。反正我是头一回看电影时觉得床戏太多，本片又不是在探讨性爱主题。最后多次出现的插曲竟然没有一首是应景的和动人的，都是强行插入取悦观众之举。《花生漫画》中最受欢迎的角色之一富兰克林的原型故事，讲述了他如何结交新朋友。富兰克林的家人因为父亲的军职总是搬家，无论去到哪里，富兰克林都会从一本笔记本中找到支持，里面都是他祖父对友谊的忠告。但当富兰克林试图用他惯用的策略和花生一伙打交道时，他很难融入。直到他听说了附近的肥皂盒赛车——根据他祖父的说法，每个人都喜欢赢家。他确信赢得比赛也意味着赢得了一些新朋友。他所需要的只是一个搭档，他找到了查理·布朗。富兰克林和查理·布朗一起制作一辆汽车，在这个过程中成为了好朋友。但随着比赛临近，压力越来越大——他们的汽车和新建立的友谊能到达终点线吗？