倘若仅以影片时间与故事时间的等长来看这部电影，实在是低估本片了。电影在进行这90分钟克莱奥所处空间的完美还原之时，真正的重点其实是落在了其心理空间变化的转述，而为了实现这一目标，瓦尔达并未大量使用旁白的手法，而是将主观视角下的画面与外来人物的参与，相互叠加剪接，构成其心理转换的全过程，从而体现心理空间的变化，这一点是电影看起来真挚感人的最重要因素。而因为主角的性别身份，也为电影赋予了女性觉醒的意义，使其不仅仅是一次关于真实生命的参悟，也是对于整个性别群体前途的另类表述。依附在叙述主体身上的不仅是关乎于个人的状况，还有借其运动轨迹和身份展示出的巴黎风景画，在她的流转中，我们得以瞥见整个城市的风貌与艺术气息。而结尾那启发后来“爱在三部曲”的电车谈话，则是融合了“新浪潮”清新气息的又一次伟大创造。辛亥拿个馒头就走还把红旗挂反的时候，我憋住笑；五长老坐在马恩列斯毛画像下面开会，实在憋不住了 。调度和摄影非常系统，头脑极其清晰，什么时候水平调度什么时候纵深调度，什么时候静态镜头突出画框什么时候运动镜头手提摄影，什么时候大广角什么时候浅焦特写，什么时候升镜大俯拍什么时候降镜大仰拍，此外还有主观镜头和演员直视摄影机……运用自如、风格强烈；文本意指空间相当丰富，拉康和弗洛伊德意义上（同时颇有第五代风范、但相较更有特定历史指涉的）的象征性阉割和弑父（各两次），福柯意义上的“权力”“话语”和“疯癫”，非常值得拆解细读（可惜出了影院没有资源）。导演明显把电影拆成两段，前段集中于现实冲突，后段着力于对第一次阉割的闪回，但前后割裂感颇大，前段（过于）密集，后段文本偏松而闪回又形式感过强，结尾也不够节制。

本片根据Robinne Lee同名小说改编。由《大病》《塔米·菲的眼睛》导演迈克尔·肖沃特执导。40岁的离异母亲苏菲（安妮·海瑟薇饰），她的丈夫出轨年轻姑娘而抛弃了母女俩，也取消了原计划带着女儿去科切拉音乐节之旅。苏菲收拾好心情，整装出发，带着女儿去了科切拉，并见到了女儿最喜欢的乐队——August Moon，而这支乐队是目前全球最火的乐队，主唱海耶斯·坎贝尔（尼古拉斯·加利齐纳饰）聪明、成功、自信、时髦，对女孩子有立竿见影的吸引力。而且只有24岁，而俩人竟然走到了要一起。 　　他们从一系列秘密约会开始，很快就演变成一段真切并且充满激情的关系。这是一次跨越各大洲的旅程，苏菲和海耶斯在彼此的世界里穿梭：从体育场之旅到国际艺术博览会，再到巴黎和迈阿密的僻静之所。对于苏菲来说，这是一场自我恢复，也是一次对幸福和爱情的重新发现。但是，当苏菲和海耶斯的恋情传遍网络...