用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”.
使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散.
冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软.
“咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题. 随着弗兰科奇蒂在路上蹒跚的行走，弗兰科奇蒂微皱的眉头，他冲向那个辱骂他的人，他面对警察的抓狂和逃避，我们看到了一个真正的鬼一样的活物，真正的底层的寄生物，社会的腐烂物，让人头皮发麻的堕落和退化，无尽的悲惨，无时不刻没有死亡的，地狱的气息，尽管我们看到的只是最日常的现实，没有任何超现实的地方，随着人物的动作，人物的表情和一系列事件，我们的认知逻辑已经扭曲了，我们不再以正常人的思维来考虑事情，就像电影中为什么如此悲惨还会唱歌和欢笑，为什么如此悲惨还会自嘲自己过着诗意的生活？但他们是认知到自己处于地狱中的境遇的，当他们蜷缩起自己头，茫然的望着远方，一种巨大的压力和悲惨的存在充盈了我们的全身，一切该如何救赎，似乎连上帝也无计可施，死亡，真实的死亡，只能创造一种悲惨的活物，不断进化，人类历史的寄生虫为了证明自己的清白，一名被诬陷犯下重罪的骑士向擅长变形的少女求助. 但如果这名少女正是他曾立誓要消灭的怪物呢，他又该如何是好？.
