又是一部标准的“原谅系”电影，开头、经过是呈现父子之间的鸿沟和矛盾，结尾是和解.
这部做到了自我认知上主动性的拒绝和接受.
主动性上的拒绝从一开头就很鲜明不用多说.
而关系到“和解”最重要的一环就是自己的认定，而非他人的劝慰或者思想上各种形式的妥协.
直到最后父亲病发在病床上悔恨自己没有好好和儿子生活，儿子都没有说一句原谅并在父亲去世后依旧对父亲把他的摄影展交给自己来办觉得不可思议.
回溯原本应该美好的情感关系和各自放下高墙，儿子并没有因为需要去选择原谅而是理解，理解他作为摄影师的职业，直面事实也放下了心中恨意.
至于儿子和女陪护之间感情，发展到后程女陪护爆料因为自身出轨前夫无法跟他在一起时，这个冲击点设置是非常好的，而情感的专一与否也是并行的争论点，但结尾并没有处理这个问题.
歌曲配乐多而不显得累赘.
非常厉害.
尤其是放在现如今这个社会形态来看，关于这部电影之外的评论才彰显更加高级的讽刺妙用.
我实在是太吃鲁本这一套，在这部电影里他凭借短片拍摄积攒的经验和风格，用仿纪录式的视角，不断拉近又推远所谓“真相”的“非白即黑”，相对客观的镜头处理恰到好处.
全片看似走入孩童视角来观摩一场无关年龄的人性博弈，但完全是用成熟的运镜和剪辑，假借这一“游戏”戳中现代社会元素的每一处软肋. 公车和公园的两场戏足够挑动起观众的情绪，但他又用反差蒙太奇效果，逼迫受众渐弱共鸣. 直到最后，仍然有人对不了解的事实嗤笑，也仍然有人对正确或是错误的选择无动于衷，乃至临近片尾成人和孩童对垒，及代表正义和公平的“大众”卫道士凶猛而出，这样的每一个角色、地位、群体和制度，都在电影形象中被完全推翻. 不过在生活面前，人类永远都扮演小丑. 李暖暖从小就患有口吃的毛病，说话磕磕巴巴不流利，为此他被同学欺负和嘲笑、被未来的岳父瞧不起. 口吃的李 暖暖的梦想是当一名语文老师， 他如愿考上了师范大学 ，因为口吃，面试很多家学校都失败了. 终于，有一家学校愿意聘用他，但带的却是学习成绩最差、学生最难管的班级，面对学生的嘲笑、轻视和同事的排挤，李暖暖能否坚持下去?.
