一则短评只谈谈故事，我觉得片中最像诗人的人物，就是陈蕙，疯狂的宣泄着对李五的爱，她评价张目“写给自己看的诗”时，用了“直接”二字，她又何尝不是以如此直接的方式，去爱李五呢，就如同母亲一般，是她成就了诗人李五这个身份.
我认为诗人这个身份，也是片子里最大的象牙塔，李五对其的迷恋以及周围人对诗人的艳羡，如果说电影主线讲的是，李五如何成为一名“诗人”前後的话，不如说是他在拼命摆脱自己身份阶级的过程，写诗不过是一个工具罢了，就如同片中多次提及的那位来自农村的临时工，拼命工作也好，跟风作诗也罢，都是为了摆脱他农民的身份，可最后呢，李五成了诗人，却失去了写诗的能力，临时工成了正式工，矿山却已衰败.
新的时代到来了，好像什么都变了，人人都有了新的身份，可那份挣扎，那份想摆脱命运束缚的挣扎，依旧还在！甚至更重. 在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输. 那个太阳，绝美. 看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了. 其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺. 光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部. 动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术. 日本传统艺术被他搞得太美了. 不过摄影虽然精致，但是不够美. 比起那些长镜头，完全不够. 我还不知道是为什么. 应该还是长镜更能把人带入吧. 大多数时候你是想把人能带入的. 停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视《狂赌之渊2》是由滨边美波、高杉真宙、松田瑠华、松村沙友理、矢本悠马、森川葵等共同出演的电影，2021年5月在日本上映.
