影片开始部分采用的电车外景实拍一下子有了时代带入感，舞厅段落时钟与不同阶层生活状况的蒙太奇剪辑简单明白的具有反殖民地反阶级的对比意味，舞厅洋人两段舞蹈的女权思想展示很前卫，脚踩地球的女不倒翁真是神道具.
不少对室外平民的实拍镜头都很具有纪录价值，而故事从中段开始冲突越来越集中交锋了起来，高潮在室内男女斗殴与后来阮玲玉视角对安眠药的特写进入了很激烈抓人的高潮. 蔡楚生试图分析了“逼良为娼”的社会因果链，表达了全社会致使女性受压迫的地位的极大愤慨. 最让人震惊的是《午夜》几乎就是阮玲玉自身命运的预演！人如戏，戏如人，最终现实中的阮玲玉自己没能越过那到社会对女性的压迫心理的坎，这是《午夜》影片意义的胜利，还是对其所持理想的巨大打击？看着银幕上阮玲玉自杀行动后的似真似幻的表演，是怎样惊恐而难受的体验虽然故事来自日本的战国时代，但是却并非东周列国那种纵横捭阖、激荡江山的战争史诗，而是侠肝义胆、履行诺言，千里走单骑护送公主逃脱险境矢志复国的公路题材+复仇主题，英雄落难的顶层视角、在民间底层游走的经历，描绘出了一幅日本战国时代的社会群像. 三船敏郎在于黑泽明合作前期的表现始终带有一种神经质的外放，很夸张的舞台感，从《午夜》的盗贼、《午夜》的东方麦克白、《午夜》里以武士自居的农民到后来《午夜》和《午夜》里侠胆仁心的侠客，直至《午夜》悬壶济世的名医完成最终内敛含蓄的表达，《午夜》中这位有勇有谋、忠直睿智的将军或许是人物光谱的中段，不过却失去了某种典型性和丰富性，意外地被插科打诨的两个农民角色抢足了风头，他们的自私、贪婪、反复无常都显现出人性最真的一面，却又因为滑稽和喜感招人喜欢《玉篇·午部》：“午，交也. ”十二时辰中的午时是上午和下午相交的时段，12点便称为正午、中午，“中”、“正”的意思即表明此时是一个中点. 同样半夜也是一个中点——上半夜和下半夜的中点，因此半夜也称午夜. 宋高似孙《纬略·五夜》另持一说：“所谓午夜者，为半夜时如日之午也. ”零点开始之后，称为午夜. 唐戴叔伦《重游长真寺》诗：“蒲间千年雨，松门午夜风. ”陈毅《广州花市》诗：“花市过午夜，春浓风更吹. ”魏巍《东方》第一部第三章：“那辆花轱辘马车赶到 凤凰堡 村南，已是午夜时分. ”.
